游戏设计专科好找工作吗？相信这个问题是许多玩家想要了解的，那么下面小编就来和大家仔细说一说，感兴趣的您赶紧往下了解吧。
大专游戏艺术设计好就业吗？
大专游戏艺术设计专业就业前景较好。随着游戏产业的快速发展，对于游戏艺术设计人才的需求也逐渐增加。
游戏行业需要专业的游戏美术设计师、角色设计师、场景设计师等人才，而大专游戏艺术设计专业能够为学生提供系统的专业知识和技能培训。
在就业方面，大专游戏艺术设计专业毕业生可以选择就职于游戏开发公司、动漫制作公司、影视公司、广告公司等相关行业。同时，也可以选择自主创业，开设自己的游戏设计工作室或者进行个人游戏开发。
然而，就业竞争也是存在的。为了在就业市场中脱颖而出，学生需要具备扎实的专业基础知识和技能，不断学习和提升自己。此外，积累实际项目经验、拥有良好的创作作品集，以及具备团队合作精神和沟通能力也是就业成功的关键因素。
总的来说，大专游戏艺术设计专业就业前景较好，但需要学生不断努力学习和提升自己的能力，以适应行业的发展需求。
游戏专业工作好找吗？
1、从前、现在和中短期的将来学习游戏设计专业，只要你不瞎混日子，踏踏实实学习毕业后工作前景都挺好的。
3、关于游戏设计专业的工资前景要看具体的工作方向。游戏设计毕业生可以从事概念设计师、3D建模师、技术美术、程序员、项目经理、游戏运营、游戏策划、测试等等多种工作，薪酬肯定有差别。即使同一职位，在不同公司和不同地区也会很不一样。
4、不过想要这些胜任游戏设计岗位，光看就业前景可是不行的，它还有最起码的入行门槛，这个门槛与你是不是专科生无关，关键在于你掌握的技能是否满足行业的招聘标准，是否能够拿的出自己的游戏设计作品，归根结底还是要看你的能力。
5、学校存在一个很大的弊端，那就是课程设置更新的往往不及时，并且学生学到的知识面很广，但是不精细，即使进入游戏设计行业，也只能够从基础的设计助理慢慢做起，通过两年到三年的历练才能够晋升成为一名设计师。
专科生计算机专业好找工作吗?
学计算机专业比较好找工作，毕业生主要面向交通系统各单位、交通信息化与电子政务建设与应用部门、各类计算机专业化公司、广告设计制作公司、汽车营销技术服务等从事IT行业工作。
1、WEB应用程序设计专业
毕业后能够从事网站应用程序开发、网站维护、网页制作、软件生产企业编码、软件测试、系统支持、软件销售、数据库管理与应用、非IT企事业单位信息化。
2、可视化程序设计专业
毕业后能够从事软件企业桌面应用开发、软件生产企业编码、系统支持、软件销售、数据库管理与应用开发等工作。
3、数据库管理专业
毕业后能够从事企、事业单位数据库管理、软件开发、专业数据库应用设计与开发、数据库的应用与开发、信息管理系统开发、企、事业单位网络管理、软件销售等工作。
培养目标
1、掌握电子技术和计算机组成与体系结构的基本原理、分析方法和实验技能，能从事计算机硬件系统开发与设计。
2、掌握程序设计语言、算法与数据结构、操作系统以及软件设计方法和工程的基本理论、基本知识与基本技能，具有较强的程序设计能力，能从事系统软件和大型应用软件的开发与研制。
3、掌握并行处理、分布式系统、网络与通信、多媒体信息处理、计算机安全、图形图象处理以及计算机辅助设计等方面的基本理论、分析方法和工程实践技能，具有计算机应用和开发的能力。
4、掌握计算机科学的基本理论，具有从事计算机科学研究的坚实基础。
大专学动漫设计专业好找工作吗？就业前景怎么样？
建议你千万不要读这个专业，，换个理工方向学点真本事的好，，，说太多废话你骂我，转个人民网的帖子你看下：另外，你就是真学的很好也没钱拿，其实中国的国情是比势力比人难为人的情况，利字当头，，，这样就导致了真会动画的老师也不会教出真东西，，，，这行太多水了，，你不了解，，，中广网北京6月15日消息（记者庄胜春）据中国之声《新闻纵横》报道，说起中国本土动画，从曾经的《雪孩子》、《小蝌蚪找妈妈》到如今全国小朋友都熟悉的《喜羊羊和灰太狼》，动画产业经历了飞速的发展
在过去的十几年间，中国开设动画专业学校的数量，也由十几家飙升到了四百多家
然而，在近日由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写发布的《2012年中国大学生就业报告》中，动画却与法学、数学与应用数学、体育教育、英语等9个本科专业共同被列入了就业的“红牌”专业
更让人意外的是，记者在实地调查中发现，动画专业人员的稀缺，同时又是国内动画企业发展的一大瓶颈
在大学毕业生的就业难题和动画企业的人才困境之间，高校教育并没有架起一座互补的桥梁，那么，其中的症结何在，出路又在哪里呢？自2007年以来，麦可思研究院已经四次发布中国大学生就业年度报告
其中，从2010年开始的三次报告中，看似时髦的动画专业竟然一直位列其中
所谓红牌专业，就是“失业量比较大，就业率比较低，月收入也比较低并且就业满意度还比较低的专业”
做动画的人，需要的是天马行空的想象力和乐观向上的童心，而这样的尴尬处境却一再把怀抱梦想的年轻人拉回到残酷的现实中
小林这个月即将从青岛某大学动画专业毕业，但至今还没有确定下一份合适的工作
他告诉记者，他们班一共三十人，目前签约的也就三、五个人
小林：很多同学工作没有定下来是因为找到了工作，但工资待遇各方面太低，没有达到期望值
对我们这个专业，可能大部分同学在学校里学的东西多一点，在社会上的实践少一点
我们这个专业是比较实用性的专业，只在学校里学一点，而没有工作经验，到工作中应用上就会差很多
从2004年到2010年，中国国产动画时长从2
2万分钟飙升到了22万分钟，2011年动漫产业产值已达600亿元，四年间创造了58
25%的平均增速
因此，在九大红牌专业中，尽管部分专业的确供大于求，但是动画专业毕业生找不到工作，显然不是因为没有足够的市场需要
相反，作为近年来发展最快的文化产业之一，动漫产业对于人才的需要不言而喻
记者前段时间在安徽中卡通动画制作有限公司采访时了解到，这家公司虽然通过一部名为《九华小和尚》的作品取得了良好的市场反响，但是仍然苦于制作真正的精品动画，采访中，公司总导演马苏和行政部经理谢莹不约而同的把话题聚焦在了人才问题上
马苏：现在大专院校哄上来这么专业，但是连老师以前都没做过动漫，它中间断了
以前都是美术电影制片厂下面培训的学校，师傅带徒弟，后来都没有动漫专业的，就最近这几年哄起来的，学生来了好多都没做过
谢莹：周边各个城市的大学现在都有一些动漫专业，我们在校企合作，但是学生学出来以后到我们这里大多数还是做不了
而且有的学生在我们这里培训一段时间以后，老师会来看，有的还会问学生这是怎么做的，所以学校里在这一方面可能还是有一些缺陷
除了动画，在今年报告中给了红牌的专业里，我们还看到了本科专业的生物技术、国际经济与贸易，高职高专专业的国际金融、电子商务等等这样看似充满吸引力和发展愿景的专业
作为新兴专业，却快速的遭遇就业尴尬，它们在供需两端的对接难题发人深思
熊丙奇：如果真是对学生负责，首先在专业的设计方面要经过充分的论证，然后应该由学校的教授委员会、学术委员会来审核学校是否具有办学的条件，是否符合学校的办学特色，而不是不经过论证，师资力量甚至都不保证就开设出来，最后的结果就是这样的专业从已开设出来，就无法保证质量
在清华大学教育研究院教授袁本涛看来，如今的这些专业设置过于雷同，高校必须做出改变
袁本涛：其实这些专业的学生就业最差，因为办学成本低，办学门槛很低
这就为这些学校提出了怎样调整专业，也要有一个社会担当的责任感在内
这对高校的专业调整都是非常有启发意义的
熊丙奇：我们现在很多大学的专业设置是要经过审批的，以前我们以为审批制能够控制专业的总量，做好学校的人才培养和社会需求的对接，但是现在看来审批制并不能解决这个问题
学校只要包装一个专业，说他有什么条件和师资，最后就通过了行政管理部门的审批，审批下来就可以开办了
因此学校主要的功夫是花在包装上，而不是怎样真正办好这个专业上
最后的结果就是，一时之间很多热门的专业在很多学校都出现了，当然，肯定会出现，这个专业很快就面临了就业的困境
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学游戏原画设计好找工作吗
第一 插画和原画哪个就业前景好？
在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二 原画和插画哪个难？原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。
第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
第四 插画和原画有什么样的区别呢？近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？
（1）设计内容不同。
游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
（2）组成不同。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
（3）应用不同。
游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。
总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。
第五 ：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要点要记住。1.把握住校招的机会。
一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗
2.分清游戏原画和游戏插画的区别。
原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。
找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。
3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。
很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。
4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。
绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，
